采訪|秘叢叢

    文稿整理|張燕萍

    《哪吒之魔童降世》目前的票房突破9億，創下國產動畫電影單周票房新紀錄。而上一部扛起國漫崛起大旗的還是四年前的《大圣歸來》，這次《哪吒》能真正為國漫帶來信心嗎？動漫產業鏈中的公司又該如何布局？

    本期觀察員：韓洪剛，投中網商業深度部副主編

    36氪：《哪吒》上映兩天總票房已經超過9億，被稱為國產動畫之光。它目前反響比較好的原因有哪些？

    韓洪剛：首先這部電影的主角讓觀眾驚喜。哪吒個性非常鮮明，與傳統的哪吒相比有顛覆性。第二，整部電影的劇情非常完整，人物之間的互動充滿驚喜，同時也照顧到了喜劇元素。另外，這部電影的特效基本上代表了國產動畫電影特效的頂尖水準。綜合來看，它確實是近幾年中國最好的一部動畫作品。

    36氪：和國外的成人向動畫相比，中國這類的電影是2015年《大圣歸來》爆紅之后才逐漸有了較快的發展，為什么中國的成人向動畫電影缺失了這么多年？

    韓洪剛：有兩個原因。第一，國內對動畫片還有一貫的思維定勢，大家覺得動畫就是給孩子看的。第二是做低幼動畫的成本低、技術難度低、票房高，而且有國家補貼，所以長期以來大家愿意給孩子做動畫。如果做成人動畫，成人群體對臺詞、故事、人物造型等的要求都比較高，那制作成本就會提高，而且不一定能賺錢。此外，成人動畫電影的項目周期大約五年，項目周期也比較長。

    36氪：《哪吒》和《大圣歸來》相比，出現了哪些進步和突破？

    韓洪剛：首先畫面、臺詞、人物、造型還有特效都更加精良、成熟和商業。《大圣歸來》沒走典型電影產業路線，而《哪吒》是傳統的思路，導演提出一個想法后開始制作劇本，之后和機構合作制作電影特效。《哪吒》更加有流程規范并且可以復制，它更像是一個工業的產物，這是一個大的突破。

    36氪：也就是說《哪吒》的成功是可復制的？

    韓洪剛：對。可以復制的一個原因是《哪吒》的“不完美”。如果我們的技術和人才到位了，就可以再做出一部《哪吒》。將來還有可能在一年內，出現五部甚至十部類似的電影。

    36氪：它不完美在哪里？

    韓洪剛：它的劇本還是有些弱，有的人物的轉折還有些生硬。比如主角哪吒要反抗天命，但是電影的前半部都不知道天命是什么，這些都可以再打磨得更出色一些。

    36氪：這次的《哪吒》也被貼上了國產動漫崛起的標簽，但事實證明崛起不是一兩部影片就能決定的。

    韓洪剛：國漫想要崛起還是要依賴資本、技術和人才。從資金層面上，投資者需要耐心，因為動畫電影是一個長周期的投入，需要3到5年才能看到收益。大公司應該給予那些導演、團隊充分的自主空間。對于工作室而言，我覺得還是要堅持下去，之前有《大圣歸來》，現在又有了《哪吒》，將來可能還有其他優秀的作品，這些好作品會讓整個行業充滿信心。

    36氪：現在一些頭部公司比如彩條屋、追光動畫等等，它們的出現是否對整個行業有一定的帶動作用？

    韓洪剛：對，頭部工作室的頭部作品尤其重要。這意味著這個行業是有資本愿意關注的，而且頭部工作室可以吸引到人才。

    36氪：關于國產動畫電影崛起的愿景，有人提出了這樣一個思路——就像國外有漫威宇宙，中國也可以有自己的“封神宇宙”，這次的《哪吒》就可以做很好的開端。這會是一個突破口嗎？

    韓洪剛：這個思路挺好，但它還是一個編劇的思路——有人物和故事就能做出一個“宇宙”，但實際情況并非如此。打造“宇宙”需要制片人的通盤考慮，需要他有很強的控制力，能夠確保一個項目可能是在十年內按照計劃有序的推進。據我所知《哪吒》以及之后上映的《姜子牙》并不屬于“封神宇宙”的一部分。

    另外，并不是有了“宇宙”這個概念就一定會成功，在“漫威宇宙”成功后有好多類似的“宇宙”都沒有成功。現在中國電影最需要的是多一些好的作品，等有了非常成熟的工業化流程體系再考慮構建“宇宙”也不遲。現在提出“宇宙”這個概念，更多的還只能是個噱頭。