《說文解字》對“靜”的解釋是“審也”。徐鍇作注曰：“丹青明審也。”也就是說，色彩運用適宜曰靜。段玉裁的《說文解字注》里，有更為詳盡的解釋：“謂粉白黛黑也，采（彩）色詳宷（審）得其宜謂之靜。考工記言畫繢（繪）之事是也。分布五色，疏密有章，則雖絢爛之極，而無淟涊不鮮，是曰靜；人心宷（審）度得宜，一言一事必求理義之必然，則雖緐（繁）勞之極而無紛亂，亦曰靜。”從這番釋義，我們不難看出，古人將“靜”視為一種崇高的品質，無論是為人，還是為藝。

    靜靜地寫，才能讓自己的精神世界安穩下來，才能息心絕慮，才能讓自己手中的一管柔毫，將“真我”揮灑于紙間。靜靜地寫，便有了閑庭信步般的從容與淡定，便能夠寫得深入、寫得凝練，自然摒棄了潦草，摒棄了浮夸。

    靜靜地寫，才會對自我、對時風有所反思：反思自己對風格選擇的意義，反思時風流行的利弊。一位從藝者，只有不斷地反思自我，才能讓自我更純粹，讓自我的創作更貼近本性，也更貼近藝術的本質，從而堅定自己的藝術理想。同時，在對時風的認識與解析中，才能獨具慧眼，不為種種幻象迷惑，才能從中發現哪些是符合藝術規律的，哪些是反藝術本質的，才能借以為鏡，做出既符合自己的心性，又能助益于自己審美理想實現的選擇。

    靜靜地寫，是為了追求一種至真至純的美好。雖然與“靜”相對應的“動”，已成為當代藝術的主旋律，已成為當代藝術家創作時極力追求的一種效果，但我還是希望自己的創作是一種靜靜的書寫，寫出一種靜謐的美好來！當然，這種“靜”絕非死寂，藝術家主觀追求的“靜”，是宣泄放縱的回歸，是絢爛至極的沉淀。

    道家古哲言“靜為躁君”，我想這應是金玉良言。人，只有神安氣閑，方能認識事物之本質，才能超脫于俗務，不為外物所役。《大學》第一章中也有“靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得”的名言。釋家則講究禪定，而禪定就是讓混亂的思緒平靜下來，專注于一境。禪定必須由“入境”開始，到“至靜”，才能真正達到“寂靜”的忘我、無我境界。由此可見，儒釋道三家，皆以“靜”為修行的至高境界。

    近年來我專注于小篆書體的創作，沉浸于小篆那種玉樹臨風之美，沉浸于那股飄逸灑脫的仙氣！沉浸在那種“婉而通”的優雅境界里難以自拔。我想小篆這種獨特的美感，恰恰是由其簡約純粹的書寫筆法、由其一統而恒定的線條質感決定的。要想將這樣的一種美塑造得完美無瑕，書寫者波瀾不驚的心緒是一個必要的前提。而崇尚典雅、優美的藝術創作，當然會拒絕忸怩作態、刻意搞怪一類時髦的做派，真正做到古人所倡導的“發乎情，止乎禮義”，并在這樣一個基礎上，實現“止于至善”的創作目標和審美理想。

    靜靜地寫，才會得天地之啟示，將自然之美融入書寫之中，才能得豐富而自然之趣味，才會得萬千氣象于毫端。靜靜地寫，寫出生命的美好，寫出生命的境界，那境界里，就是我最愜意的影像！同時，那也是我，對藝術之美乃至世間之美最透徹的詮釋！

    筆精墨妙，書寫的路正長，因此，我還會一如既往地寫，靜靜地寫……（文\馮寶麟）

    馮寶麟，1964年生，河北黃驊人。國家一級美術師。中國藝術研究院篆刻院理論部主任、研究員，碩士研究生導師，西泠印社社員，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中國國際書畫藝術研究會副會長兼書法藝術委員會主任，（全國）教育書畫協會篆刻藝術分會副會長，中國文字博物館書法藝術委員會委員，河北省書畫院副院長兼篆刻委員會主任。